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Photo by JulieMallozzi

Driff Records 1502, 2015

Taylor Ho Bynum, cornet
Forbes Graham, trumpet
Dan Rosenthal, trumpet
Jeb Bishop, trombone
Jeff Galindo, trombone
Josiah Reibstein, tuba
Jorrit Dijkstra, alto sax, lyricon
Tony Malaby, soprano/tenor sax
Charlie Kohlhase, tenor/bari sax
Seth Meicht, alto, tenor sax
Pandelis Karayorgis, piano
Nate McBride, bass
Jef Charland, bass
Luther Gray, drums
Andrew Neumann, Buchla music easel/Analog synthesizer

available on Bandcamp


1. Sounding Line (Karayorgis) 0:00 
2. Funnel (Dijkstra) 0:00 
3. Chip Log (Karayorgis) 0:00 
4. Boter (Dijkstra) 0:00 
5. Bathychord (Karayorgis) 0:00 
6. Line (Dijkstra) 0:00 
7. White Sea (Karayorgis) 0:00


Total time 56:35






In the spring of 2015 Karayorgis and Dijkstra put together a large ensemble of Boston musicians to explore writing for an extended group. Out-of-town guests Jeb Bishop, Tony Malaby, and Taylor Ho Bynum were added for this recording. The name Bathysphere comes from the deep-sea submersible in which scientists William Beebe and Otis Barton set diving records in 1934. The composers’ explorations highlight the two analog synthesizers and the abundance of deep pitches in the group: two basses, two trombones, tuba, lyricon and baritone sax. The pieces were composed with the individual musicians in mind and their contributions during the rehearsal process were crucial. The CD cover is a print for a 1934 article of National Geographic Magazine covering the Bathysphere’s descent into unknown territories of the deep ocean.

Karayorgis’s “Sounding Line” and “Chip Log” take their names from nautical instruments. Each piece features different collective ensemble-writing techniques –layered melodic lines and overlapping block sections, respectively– to create thick background textures and interludes for open improvisations. “Sounding Line” features blocks of improvisers, and solos by Pandelis Karayorgis, Jeb Bishop and Dan Rosenthal. “Chip Log” features Charlie Kohlhase and Josiah Reibstein. Bathychord (Greek for “deep string,” or the double bass) is a long-form piece featuring the basses in an extended opening duet, a trombone solo by Jeff Galindo, and an alto solo by Jorrit Dijkstra. “White Sea” refers to the Turkish and Arabic name for the frothy Mediterranean. The journey takes the listener by two “island themes” that appear fleetingly through a “fog” of 12-tone row based textures.

Dijkstra’s composition “Boter” (Dutch for butter) is a quirky homage to trombonist Quentin “Butter” Jackson, who was part of the deep end of Duke Ellington’s band. The piece features Tony Malaby as a kind of updated Paul Gonsalves. In the introduction of “Funnel,” the ensemble traverses through its full dynamic and instrumental range, funneling into a unison on middle C. The melody is enhanced by orchestrated snippets of the rest of the ensemble, and the improvisation resembles the dark, unknown abyss of the deep ocean. “Coelacanth” (a prehistoric deep-sea fish) is a free blowing vehicle, with solos by Dijkstra, Seth Meicht, and Forbes Graham, culminating in a powerful drum solo by Luther Gray.


In 2015, Bathysphere was voted among the top five “newcomer groups” in the el intruso magazine eighth annual international critics poll.

Driff Records labelmates, pianist Pandelis Karayorgis and reedman Jorrit Dijkstra assembled this impressive lineup with the intentions of keeping the "individual musicians in mind." The group moniker relates to a deep-sea submersible apparatus that draws a parallel to the ensemble's deep dive musical exploits. The band imparts a translucent region of sound via asymmetrical elements of modern mainstream and avant-garde framed expressionism. One of the reoccurring highlights pertain to the artists' inner-workings and mechanics in concert with ballsy horns charts; orchestral treatments, and a host of fascinating tonal contrasts.

The ensemble periodically abides by an all-hands-on-deck free jazz manifesto amid Karayorgis' occasional nods to Thelonious Monk's off-centered rhythmic structures. They aggregate lightly swinging motifs with quirky deconstruction episodes and abundant soloing jaunts by the hornists. On "Boter," the musicians bolster a medium-tempo strut with layered charts, heightened by one of the tenor saxophonist's raspy, full-bodied phrasings, leading to a terse finale.

The album's lengthiest piece "Bathychord" clocks in at 13-minutes, featuring either Jeb Bishop or Jeff Galindo's bold solo spot atop Karayorgis' trickling chord voicings. However, the band launches into overdrive and dishes out several phases consisting of alternating flows, leading to Taylor Ho Bynum's frenzied cornet lines. Additional experimentation and sound-sculpting methods are resident on the closer "White Sea."

Indeed, everyone was up for the occasion. But one minor complaint is that none of the soloists are identified on a per-track basis. Otherwise, Bathysphere is a compelling project as each piece tenders a distinct story. They bridge the gap between old school applications and a futuristic mindset, awash with complex geometric narratives and affable melodic content.
Glenn Astarita, All About Jazz, 3/18/2016 link

The Boston based saxophonist Jorrit Dijkstra and pianist Pandelis Karayorgis work together in various groups—including Matchbox and The Whammies—that take 20th century avant garde jazz as a starting point and apply further elements of chance and transformation. With the 15 piece ensemble Bathysphere they effectively imagine how The Arkestra might have sounded if, instead of travelling the spaceways, they had been concerned with undersea exploration (in a vessel captained by Sub Ra, perhaps). Key track “Funnel” evokes ethereal Ra ballads such as “Song Of The Sparer” and adds analogue synth squiggles and low piano-cluster depth charges. With two basses, two trombones, a tuba and baritone sax on board, tracks like the slow, languid backstroke of “Boter” feel like they’re almost buckling under intense pressure. Eject carefully to avoid the bends.
The Wire, Issue #384, February 2016

(Excerpted from a double CD review)

Translating musical ideas from a small group to a big band involves more than merely writing more parts. Like scientists who evoke new laboratory procedures to properly isolate unique phenomenon, Bathysphere’s two composers approached the seven tracks on each of these CDs with methodologies that take into account the variegated colors available from multiple players as well as the resultant juiced up solo strength. […]

Directed by Greek-born pianist Pandelis Karayorgis and Dutch-born multi-reedist Jorrit Dijkstra, now both based near Boston, Bathysphere is an outgrowth of the numerous combos the two have led singly or together over the years. Named for a deep-sea submersible that set diving records in 1934, the 15-piece band is imbued with a Duke Ellington-like approach in terms of relaxed movement, with building block arrangements, crisply efficient like some of George Russell’s work. Throughout, section interaction and artistic – but not effete – detailing from the soloists is emphasized. Considering some of the players include those such as trombonist Jeb Bishop, saxophonist Tony Malaby and cornetist Taylor Ho Bynum, all of whom know how to wring emotion from a set up, solo smarts are maintained. […]

Besides contributing four thoughtful themes, Karayorgis is a fluid stylist. On the introductory “Sounding Line” for example, his ringing chords are like buoy bells clearing the way for ocean liner traffic. The vessel is the band which vamps in a style closer to Ellington and Fletcher Henderson than more modern aggregations. Featured is strong brass work perhaps from Bynum or Forbes Graham that works in a quote from “Jitterbug Waltz”.

Besides the contemporary Stride-like stylings on show from the pianist, his other compositions encompass a combination of brass-led kicks and polyphonic smoothness. Sliding along as if the musicians’ parts are infused with sonic Vaseline, the CD’s title tune sparkles. Blending bubbling timbres from the six-person brass section and strumming from dual bassists Nate McBride and Jef Charland, Karayorgis’ glissandi bind the swing feel which is most distinctively expressed by Bishop’s plunger tones, hard clashes from drummer Luther Gray and some throat-clenching alto work from Dijkstra. Command of the Blues makes “Chip Log” equally outstanding. Contrasting piano textures maintain lyricism, Josiah Reibstein’s tuba blasts and the drummer’s shuffle beat deepen the bottom as Charlie Kohlhase’s baritone saxophone growls bring out a tensed Blues feeling.

Not to be outdone, Dijkstra’s initial tunes, “Funnel” and “Boter” include similar R&B-like attributes, mixed with wriggling, contemporary elements including the processed interpolations from Andrew Neumann’s analog electronics. Solo-wise Kohlhase or Malaby on tenor saxophone rip through the latter piece like a saw through a tree trunk, using sudden altissimo smears and unexpected register leaps as if he was Paul Gonsalves with Ellington or Eddie “Lockjaw” Davis with Count Basie.

[…] a noteworthy instance of large ensemble composing and, as importantly, interpretation.

Ken Waxman, JazzWord, 5/27/2016 link

Over the spring and summer of 2015 Pandelis Karayorgis and Jorrit Dijkstra put together and rehearsed a 15 member band, recorded and issued the results as Bathysphere, the 7 cuts are again written by either Karayorgis or Dijkstra. The compositions are wonderful—full of twists and turns, crescendos and diminuendos and plenty of room for soloing from the band. Soloists include, among others; Tony Malaby, Seth Meicht, Charlie Kohlhase, Taylor Ho Bynum, Jeb Bishop, Nate McBrideand Luther Gray. This is not a free band but a structured unit which members play free within its confines, though it is not confined. The writing here is outstanding and even hints, in more than one place, of Ellington. In the past year I have had more than one ambitious Boston area label brought to my attention. Perhaps the access to Berklee, BCOM and NECM and other area music schools along with somewhat cheaper rents and more conducive living conditions is once again building a Boston school of jazz. Bathysphere is an important result of this synthesis.
Robert Rusch, Cadence-Papatamus, July 2016

The art of the chart is not dead. It's just moved to another address. Used to be that the arranger was a lynchpin of popular music, hired to score canvases full of nuance and color for name bands or soundtracks. Left somewhat to the wayside with the development of multi-tracking and affordable and easily available software of all sorts that facilitated scoring — that and the rise and triumph of smaller combos — the chart writers faded from prominence. But here the arranger's art is alive and kicking in seven tunes for a 15-piece big band that includes a number of top improvisers. The compositions and arrangements are signed by pianist Pandelis Karayorgis and saxophonist Jorrit Dijkstra.

The tour de force of musicianship heard here is impressive. The writing is sinewy and clever, making use of the wide palette afforded by this band and allowing for lots of improvising, even while the chart moves along in a very calculated manner. The rhythmic writing and playing stays close to traditions of big band writing from the likes of Thad Jones-Mel Lewis and Neil Hefti (two names that come to mind), but the idiom is definitely inflected with contemporary stylistic traits. The success of this revisionism results from these musicians' obvious skill with the traditions of big-band playing, combined with the equally obvious experience of these players in a more avant-garde context.

This recording is not about avant-garde composition, by any means, but it walks with impressive balance along a fine line between experimentation and conservatism, respecting traditions of jazz arranging, while bringing in some new qualities of its own. Examples are found in the oblong melodic lines and post-abstract-expressionism of "Chip Log," the hyper-minimalism of the exposition of "Bathychord" and the Frank Zappa-meets-Cecil Taylor of "Coelacanth." The fact that this big band also includes a quotient of electronics with its traditional roster of brass, reeds and rhythm section, and that it eschews any blatant ironic statement, adds to the post-post-modernist effect.

Paul Serralheiro, The Squid's Ear, Jan 13 2017

Voor Bathysphere hebben Dijkstra en Karayorgis een keur aan muzikanten, hoofdzakelijk afkomstig uit hun residentie Boston, bij elkaar verzameld om hun ideeën vorm te geven. Met vier saxofonisten, zes koperblazers, twee bassisten, drums, piano en elektronica heeft het duo een heus orkest ter beschikking. De naam Bathysphere verwijst overigens naar het gelijknamige vaartuig, dat onderzoekers Willam Beebe en Otis Barton in 1934 in staat stelde om diepzeeonderzoek te doen. De hoes van het album laat zien hoe dit apparaat eruitzag. Vanzelfsprekend maakt deze grote bezetting het voor Dijkstra en Karayorgis (beiden leveren ook hier de composities) mogelijk een uitgebreid kleurenpalet aan te spreken. Zo vermengt Karayorgis in 'Sounding Line', de in de scheepvaart gebruikte loodlijn, op ingenieuze wijze flamboyant samenspel met messcherpe solo's van trombonist Jeb Bishop, trompettist Daniel Rosenthal en de pianist zelf. De mogelijkheden die het orkest biedt komen ook mooi in beeld in Dijkstra's 'Funnel'. Met name in het eerste deel verrast hij ons met zijn kleurrijke klankwereld. Alleraardigst is ook 'Boter', waarmee Dijkstra een hommage brengt aan trombonist Quentin 'Butter' Jackson, die diep achterin de band van Ellington zat. Het stuk is helemaal in de Ellington-stijl gecomponeerd, met - hoe kan het ook anders - een grote rol voor de trombonisten en een krijsende solo op tenorsax van Tony Malaby. Bijzonder is ook Karayorgis' 'White Sea', waarin op harmonische wijze oneindige muzikale horizonten worden geschetst.
Draai om je oren, Ben Taffijn, Jul 15 2017

El mar siempre ha sido cómplice de la inquietud humana (Joseph Conrad)
Desde tiempos inmemoriales el mar despertó curiosidad y ejerció especial fascinación en los seres humanos. A lo largo de la historia, el mar ha sido cuna de civilizaciones, fuente de intercambio cultural, comercial y científico y un eslabón esencial en el desarrollo evolutivo de la vida planetaria.

A partir del momento en que el hombre tuvo capacidad para recorrer los mares con sus primeras embarcaciones –pensemos en las principales civilizaciones que se desarrollaron a orillas del Mediterráneo, como la fenicia, la griega y la romana- también comenzó a sentirse intrigado por los misterios que el mar albergaba bajo el manto de agua de su superficie y, por ello, se vio impulsado a crear las condiciones que le permitieran la exploración submarina.

En la historia de las exploraciones subacuáticas se fueron sucediendo la primigenia mención de Aristóteles (hallada en su tratado De partibus animalium) sobre la existencia de una especie de tubo para respirar bajo el agua, las experiencias de buceo con rudimentarios aparatos de respiración durante la Edad Media, los buscadores de perlas del Golfo Pérsico del siglo XI (citados por el científico persa Al-Briuni) provistos con bolsas hechas con vientre de carnero llenas de aire, el aparato sumergible diseñado por William Bourne en 1578 y la invención a comienzos del siglo XVII del primer submarino tripulado atribuida al holandés Cornelis Drebbel.

En esa cadena de inventos destinados a la exploración submarina asoma la batisfera (en inglés,bathysphere). Este ingenio sumergible tripulado fue el primero que se utilizó para explorar las profundidades marinas y, además, permitió que sus inventores –los estadounidenses William Beebe y Otis Barton– obtuvieran en 1934 el récord mundial de descenso para la época al alcanzar los 923 metros de profundidad.

Bathysphere es, justamente, el nombre del álbum y de la nueva agrupación encabezada por el saxofonista y multi-instrumentista holandés Jorrit Dijkstra y el pianista griego Pandelis Karoyorgis, en compañía de un elenco estelar que incluye a algunos de los representantes más conspicuos de la comunidad jazzista bostoniana y las invalorables participaciones del trombonistaJeb Bishop, el cornetista Taylor Ho Bynum y Tony Malaby en saxos tenor y soprano.

Pandelis Karayorgis nació en Atenas y actualmente reside en Boston, ciudad en la que ha desarrollado el cuerpo principal de su obra. En ese tránsito artístico afloran, entre otros proyectos, el liderazgo del Pandelis Karayorgis Quintet (junto a Dave Rempis, Keefe Jackson, Nate McBride y Frank Rosaly), las diferentes alienaciones del Pandelis Karoyorgis Trio, la banda System of 5 (conJeff Galindo, Matt Langley, Jef Charland y Luther Gray) y el cuarteto Construction Party que completan Forbes Graham, Luther Gray y Dave Rempis.

Jorrit Dijkstra, por su parte, dejó en 2002 su Holanda natal para radicarse en Estados Unidos. Desde allí supo desplegar un prolífico trayecto musical que comprende sus álbumes en solitario (el más reciente es Never Odd and Even de 2015), el liderato del ensamble Pillow Circles y el sextetoThe Flatlands Collective, la participación en el cuarteto Bolt, sendos dúos con el trombonista Jeb Bishop (en 1000 Words de 2014) y el baterista John Hollenbeck (Sequence en 2005) y una extensa lista de aportes a favor de luminarias de la música creativa como Gerry Hemingway, Herb Robertson, John Butcher, Willem Breuker, Barre Phillips y Anthony Braxton, entre otros.

El enlace artístico entre Karayorgis y Dijkstra involucra, además del álbum que motiva este comentario, a Matchbox (cuarteto que completan Nate McBride y Curt Newton, cristalizado en el álbum homónimo de 2015), el espacio común que ocupan en The Whammies (ensamble en donde recrean la obra del legendario Steve Lacy y que aparece documentado en los álbumes Play the Music of Steve Lacy de 2012, Play the Music of Steve Lacy, Vol.2 en 2013 y Play the Music of Steve Lacy, Live de 2014) y las responsabilidades compartidas como directivos del sello discográfico Driff Records.

Ambos músicos, en Bathysphere, se “sumergen en las profundidades”–literal y metafóricamente hablando– de nuevas estrategias composicionales y de improvisación para un ensamble de quince piezas, con una alineación tímbrica signada por la particular inclusión de dos sintetizadores análogos y la profundidad de tonos que proveen los dos contrabajos, los dos trombones, la tuba, el lyricon y un saxo barítono.

La denominación del combo que conducen Dijkstra y Karayorgis, como ya dijimos, alude al sumergible creado por William Beebe y Otis Barton (el arte de la cubierta del álbum es copia fiel de una portada de la revista National Geographic en la que se hizo referencia al récord de inmersión alcanzado por la batisfera en 1934) pero la terminología náutica también aparece reflejada en los títulos –y algunos conceptos– de varias de las piezas incluidas en este trabajo.
La apertura, con Sounding Line (título que guarda relación con el instrumento de navegación conocido como sonda y que se utiliza para determinar la profundidad y naturaleza del fondo marino), da inicio con un encantador preludio en piano por parte de Pandelis Karayorgis para luego evolucionar en capas de líneas melódicas y bloques de improvisación, desde donde van aflorando las aquilatadas exposiciones solistas de Jeb Bishop en trombón y Daniel Rosenthal en trompeta.

En la obertura de Funnel converge un rango dinámico e instrumental completo, para luego desembocar en una definición melódica de gran factura reforzada por profundos fragmentos orquestales e improvisaciones colectivas que aspiran –y logran- simbolizar la oscuridad abisal del fondo oceánico.

Chip Log (nombre que hace referencia al instrumento náutico utilizado para determinar la velocidad de la nave con relación al agua) ofrece un complejo entramado de texturas y bloques yuxtapuestos con improvisaciones abiertas de cohesiva exposición, en donde sobresalen principalmente los aportes instrumentales de Charlie Kohlhase en saxo barítono y Josiah Reibstein en tuba y un sorpresivo cierre en sintetizador.

El singular encanto de Boter (palabra en holandés equivalente a butter en inglés y “manteca” en español) oficia a la manera de un homenaje solapado para  Quentin “Butter” Jackson –músico que fue trombonista de la banda del inolvidable Duke Ellington- y permite el especial destaque solista de Tony Malaby en saxo tenor.

La extensa Bathychord (palabra que significa contrabajo, en griego) abre con un dueto entre los contrabajos de Nate McBride y Jef Charland que, tras la notable intervención del piano dePandelis Karayorgis y con el posterior ingreso a pleno del ensamble, da curso a un colorido desarrollo armónico y múltiples cambios de climas, texturas y dinámicas desde donde se desprenden las notables intervenciones de Jeff Galindo en trombón y Jorrit Dijkstra en saxo alto.

En los agitados y vibrantes trazos de Coelacanth (el celacanto  o colelacanth es un pez prehistórico que habitó las profundidades marinas) fluye libremente una destacada secuencia de solos encarnados en los saxos de Jorrit Dijkstra y Seth Meicht, la trompeta de Forbes Graham y la batería de Luther Gray.

El cierre del álbum con White Sea –nombre turco y arábigo otorgado al Mar Mediterráneo– transita un difuso e inquietante sendero textural constituido por la unión de dos líneas estructurales superpuestas que propician la construcción de un introspectivo paisaje sonoro.
En síntesis: sumergirse en las profundidades de la propuesta pergeñada por Pandelis Karayorgisy Jorrit Dijkstra en Bathysphere, implica descubrir un territorio sonoro que –al conjuro de composición e improvisación– abre nuevos caminos en la música contemporánea para ensambles orquestales.
No hay tesoros en la superficie; el que quiere perlas, debe sumergirse (John Dryden)
Sergio Piccirilli, El Intruso, 11/18/2015 link

Il sassofonista olandese Jorrit Dijkstra e il pianista grecoPandelis Karayorgis vivono negli Stati Uniti da vari anni (il primo dal 2002, il secondo dal 1985). Entrambi sono docenti al New England Conservatory di Boston, sono compositori interessati alla libera improvvisazione e all'elettronica e collaborano nel quartetto Matchbox e nel più noto The Whammies, un ensemble con Jeb Bishop e Han Bennink, che ha dedicato tre album alla musica di Steve Lacy

Nella primavera del 2015 hanno coinvolto in un progetto orchestrale alcuni improvvisatori dell'area di Boston, più il sassofonista Tony Malaby, il trombettista Taylor Ho Bynum e il trombonista Jeb Bishop. Il titolo e l'illustrazione in copertina si riferiscono al sottomarino sferico che negli anni trenta esplorò per la prima volta i fondali marini. 

È implicito il legame con l'esplorazione orchestrale che Dijkstra e Karayorgis hanno sviluppato in questo progetto assemblando un anomalo organico composto da una cornetta, quattro sassofoni, due trombe, due tromboni, due contrabbassi, una tuba, un pianoforte, una batteria e sintetizzatori. La scelta timbrica è orientata verso il registro grave e l'orchestra esegue sette composizioni originali, pensate e messe a punto nelle prove in relazione ai singoli solisti coinvolti. Il clima è d'avanguardia e la formazione privilegia esperimenti su timbri e dinamiche creando masse sonore generalmente marcate e dissonanti che si rapportano agli interventi individuali. Nelle orchestrazioni troviamo quadri dalla struttura aperta, ritmi spezzati, pedali collettivi e armonizzazioni inconsuete ma il free tende a coniugarsi con quadri più leggibili, anche tradizionali. 

Chiari esempi sono dati da "Boter" (un acceso intervento free di Malaby su un arrangiamento dagli echi ellingtoniani), oppure dal mainstream avanzato di "Sounding Line" con il bell'assolo di Bishop. Ma ogni brano ha la sua identità e momenti di netto contrasto ("Funnel") con vivono con altri d'astratto camerismo, statici e solenni ("White Sea"). 

Un lavoro orchestrale significativo, che merita la nostra attenzione.

Angelo Leonardi, All About Jazz, 9/8/2016 link

Karayorgis ist wie McBride - aus dem Dijkstra-Quartet mit der neuen Aufnahme "Matchbox"- auch an Bathysphere beteiligt, einem 15-köpfigen Großensemble unter Beteiligung von Musikern aus Boston und auch Gästen aus anderen US-amerikanischen Gegenden (z. B.Tony Malaby und Jeb Bishop). Ausgefuchst ist auch das hier Gebotene. Ausgefeilte Ensembletutti, zumeist, aber nicht immer, über entspannt swingendem Schlagzeug, kontrastieren mit freien Gruppenpassagen, in denen das Material gewissermaßen zerspielt wird. Die Bläser bestreiten den Großteil der energetischen und abermals überzeugender Soloarbeit. Strukturelle Ähnlichkeiter mit erwähnter Quartettaufnahme sind auch nicht zu überhören.
Bertl Grisser, freiStil 06/16

Com a Bathysphere, formação de 15 elementos que reúne notáveis como Tony Malaby, Jeb Bishop, Taylor Ho Bynum e Nate McBride, os dois compositores de serviço e co-mentores do projecto, Dijkstra e Karayorgis, procuram uma situação de compromisso que se torna esteticamente curiosa. A “big band” sustenta-se nas linguagens históricas do formato no jazz, remontando mesmo em termos de organização e sonoridade para o seu período áureo, o do swing (sim, há por aqui muito Ellington e Henderson), e a partir daí vai-se metamorfoseando segundo as coordenadas do bop e do free, com irrupções de dispositivos analógicos (o próprio Dijkstra e Andrew Neumann) a furarem a massa sonora. O interessante é verificar como uma fórmula sustentada nos graves (são 10 os sopros, com os dois trombones, a tuba e o saxofone barítono, suportados pelos dois contrabaixos, a puxarem os acontecimentos para baixo) vai ganhando uma inesperada desenvoltura. É essa, aliás, a essência do projecto: Bathysphere é o nome do submersível que os cientistas William Beebe e Otis Barton utilizaram em 1939 para pela primeira vez se estudar as profundezas do oceano.
Rui Eduardo Paes, Jazz.pt, 2016, link


**** Het lijkt erop dat de Nederlandse rietblazer

Jorrit Dijkstra en de Griekse pianist Pandelis Karayorgís naarstig bezig zijn om hun woonplaats Boston (en Cambridge, Massachusetts) op te stoten in de Vaart der jazz-steden. Met Bathysphere gaan de musici letterlijk de diepte in met een groot ensemble Van Vijftien man (helaas geen vrouwen) uit Boston en daarbuiten om nieuwe klankwerelden te creëren. De stukken verwijzen zowel naar moderne bigbandtradities als naar hedendaagse gecomponeerde muziek, maar zijn opgebouwd rond de individuele eigenschappen Van specifieke musici waaronder ook internationaal bekende namen als Tony Malaby, Charlie Kohlhase, Taylor Ho Bynum, Jeb Bishop en Nate McBride. De afwijkende kleur komt door de nadruk op laaggestemde instrumenten (trombone, tuba, contrabas) en de analoge elektronica Van Dijkstra en Andrew Neumann. De muziek doet deels denken aan de experimentele uitstapjes van Sun Ra, Gil Evans, George Russell en Anthony Braxton.

Intrigerend en spannend, maar meer info had geen kwaad gekund.

Ken Vos, Jazzism magazine #4, June/July 2016


Bigbendas „Bathysphere“ - tai jungtinis projektas, suvienijantis geriausius Bostono improvizatorius ir tokius garsius džiazo meistrus kaip Jeb Bishop, Tony Malaby ir Ho Bynum. Šis 15 muzikantų ansamblis nevengia drąsių, kūrybiškų ir intriguojančių muzikinių eksperimentų. Jų muzika - tai savito ir ekspresyvaus skambesio free, creative ir kitų avangardinio džiazo stilių improvizacijos. Bigbende kartu improvizuoja Jorrit Dijkstra, Pandelis Karayorgis, Tony Malaby, Seth Meicht,Charlie Kohlhase, Taylor Ho Bynum, Forbes Graham , Daniel Rosenthal, Jeb Bishop,  Jeff Galindo,  Josiah Reibstein, Nate McBride, Jef Charland, Luther Gray ir Andrew Neumann. Nuotakingos ir dinamiškos muzikantų improvizacijos įrašytos praėjusiais metais išleistame albume „Bathysphere“, kurį išleido „Driff Records“.
Albumą „Bathysphere“ sudaro 7 kompozicijos. Visose improvizacijose vyrauja free, creative, post bop ir kitų eksperimentinio džiazo krypčių elementai. Kompozicijos pagrįstos laisvomis kolektyvinėmis improvizacijomis. Jose į vieną bendrą visumą sujungiama daug skirtingų ir kontrastingų elementų. Kontrastingą ir dinamišką skambesį sukuria įdomi, aštraus ir disonansinio skambesio harmonija, išraiškingi ir ekspresyvūs muzikantų solo, poliritmija, elektronikos garsai bei įvairūs muzikiniai eksperimentai. Grodami muzikantai išbando plačią muzikos raiškos priemonių įvairovę, sujungia skirtingų stilių elementus, labai daug skiria dėmesio neįprastų, keisto skambesio garsų paieškoms. Kai kuriose lyriškesnėse, ramaus charakterio kompozicijose šalia eksperimentinio džiazo sujungiami ir įvairių tradicinio džiazo stilių elementai. Šie elementai girdimi labai neryškiai ir epizodiškai, jie subtiliai paįvairina drąsius ir kūrybiškus eksperimentus. Dauguma albumo kompozicijų pasižymi išraiškingomis ir įsimintinomis melodijomis. Jose naudojami virtuoziniai pasažai, staigūs šuoliai į kraštinius registrus ir kitos muzikos raiškos priemonės. Muzikantai improvizuoja nuotaikingai ir dinamiškai, o jų grojamos improvizacijos - tai verti dėmesio ir originalūs eksperimentinio džiazo bigbendo kūriniai.
Originalus ir nuotaikingas - štai toks yra albumas „Bathysphere“, išleistas 2015 metais.




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